1929年出生於日本長野縣，現居東京，2013-2014年被英國知名藝評雜誌《藝術評論Art Review》提名入選全球當代藝術界百大權力榜，為亞洲少數代表之一，可說是當今在世最為知名的女性藝術家。草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別，例如女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術、普普藝術和抽象表現主義等，但草間對自己的描述是一位「精神病藝術家」，她的作品企圖呈現的是一種自傳式的、深入心理的、性傾向的內容；所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。除了一般常見的平面作品外，草間彌生還善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子，大量包覆各種物體的表面，如牆壁、地板、畫布、家裡會出現的物品。她自己的打扮也與作品有很高的同質性，以短上衣和強烈的眼影妝聞名。草間曾說明這些視覺特色都來自於她的腦海，她認為這些點組成了一面無限大的捕捉網，代表了她的生命。

​

草間自幼便罹患視聽神經障礙與強迫症，時常產生幻覺，她目前仍保有幼年幫母親畫的肖像畫，當時作品便已布滿圓點。對於草間來說，藝術創作是一種自我療癒的過程，更是一種自我消融。在當時民風保守的日本鄉村，草間透過雜誌與畫冊的二手資訊，開始接觸西方的立體派與超現實主義，並於創作中開始探討非傳統的抽象語言。

​

雖然在京都學過日本傳統繪畫，然而保守的創作環境並不能滿足草間彌生的創作欲望。渴望離開日本的她，1957年在知名美國女性藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)的引薦下，草間抵達西雅圖，隔年再轉往紐約，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，如「無限之網」(Infinity nets)、「純色執念」(Obsessional Monochrome)、「積累」(Accumulation)等系列。隨著美國六Ｏ年代的嬉皮思潮興起，草間彌生開始以「環境雕塑家」自居，她在公共場所策動了一系列煽動的「乍現」(Happening)系列，獲得從美洲甚至歐洲廣大媒體與社會的注目，也開始了她在紐約的輝煌時期。草間認為嬉皮文化中的「重返人性」理念與她的創作十分契合，因此開始將原本是精神官能症意味的圓點，詮釋成一種愛與和平的代表，並沿用至今。她曾與廣為人知的波普藝術先驅如安迪‧沃荷(Andy Warhol)、伊芙‧克萊因(Yves Klein)、賈斯博‧瓊斯(Jasper Johns)、克萊斯‧歐登柏格(Claes Oldenburg)等前衛大將一起聯展，知名度甚至過而甚之。

 

草間彌生70年代末因為健康因素回到日本，雖被當時較為保守的社會氛圍給壓抑著，不過她仍然持續不間斷地創作出大量作品，媒材有繪畫、雕塑、版畫、裝置.....等媒介，其中最為大眾認識及收藏的，應是從1979年開始有專書登載之版畫創作，此外甚至跨足至小說、詩歌、服裝設計等，且皆獲好評，創作能量十分充沛。多年來曾多次受邀參與如威尼斯雙年展、雪梨雙年展、台北雙年展等國際展覽，學術地位不言而喻。就在她黃金般的晚年，國際上重要美術館如泰特現代美術館(Tate Morden)、龐畢度藝術中心(Centre Georges Pompidou)、惠特尼美術館(Whitney Museum of American Art)和日本各大美術館.....等不約而同地為她舉辦各種形式的回顧展，尤其路易‧威登(Louis Vuitton, LV)於2012年7月首次授權產品發表會之盛況，更是把草間推向全方位的聚光焦點。2015年，《夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展》於高雄市立美術館與台中國立美術館展出，為此巡迴展最後兩站，展現出草間彌生對於台灣的高度重視。