朝代畫廊很高興向您宣布，我們即將參展《ONE ART Taipei 2023藝術台北》，展位1504，公眾展期為1月14日至15日，本屆將首次於JR東日本大飯店展出；今年我們將推出草間彌生、林餘慶&魏杏諭、曾上杰、盧宣融、朱承霖、曾詩云、花井祐介等眾藝術家的經典藏品以及最新力作，其中包含了平面繪畫、立體雕塑、浮雕等不同創作類型的作品。

 

草間彌生的作品極富感染力，近幾十年來草間不斷獲得世界各地美術館的個展邀約，作品廣為世人知悉，如今已是全世界最知名的藝術家之一。目前與知名品牌路易威登(Louis Vuitton)的聯名合作，也正在全球各大城市如火如荼的進行。此次朝代畫廊將展出草間彌生最受歡迎的南瓜系列作品，圓潤飽滿的南瓜，是草間年幼時候的回憶，同時也象徵了她對於這個世界的愛。

 

林餘慶＆魏杏諭共同創作至今已超過十年，在他們創造的生態系裡，以平均穩定的色調分配，讓畫面豐富而溫潤，也因此效果非常規律平整，藝術家耐心分配色調和色塊，在繁忙緊湊的生態節奏中，公平地分配色彩，創造了均衡生態。此外，系列作品之間的物件串連，也讓他們的創作產生古時壁畫的共時性──將長篇幅的故事呈現在一片牆上，讓觀者於一眼全覽的同時也能在細節裡悠遊。

 

曾上杰專攻木作雕刻，他並不追求形體的精準重現，而是傾向如何將精神感受再演繹。藝術家認為，從繪畫角度看待自己的立體作品，更能表達他的內心對世界的感知，其顏料上色覆蓋著刀痕所產生的隨機性，以及上色後再刻掉的曖昧感，皆是呼應藝術家對於雕刻「減法」的認知，也是一種虛實之間的探索。《Swinger》系列看似是曾上杰對年紀相仿的都市青春眾生研調報告，其實是對於路上行人的匆匆一瞥與隨之帶來的延伸想像；而此次新展出的《公園》系列為藝術家在觀察玩滑板的人們，對其獨自一人挑戰阻礙的精神感到欽佩而致敬的創作，同時也思考了如何以趨近幾何的立體形式擴張出空間場景。

 

花井祐介近年於藝術創作、時尚品牌乃至NFT圈都相當活躍。他的創作生涯早期受到衝浪、插畫、嘻皮、美國西岸街頭藝術等次文化影響頗深，因此在他的簡約懷舊日漫作品中，有著獨特的東西融合風格，與我們所熟知的日本動漫裡常見到的「可愛」元素大異其趣。他的筆下繪製出各種八字眉、皺眉頭的中年男子及動物角色，則是對於不如意人生時刻的幽默觀察。近年疫情、戰爭、世界經濟等國際問題讓我們的生活大受影響，但我們又該如何從低潮中努力，等待機會奮力向上？這些思緒或許能透過花井祐介的作品，讓有著共同生命經驗的人感同身受，同時會心一笑。

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盧宣融善以第三人稱視角觀察與自己內心連通的主角，從當代的切入點感受對人、事、物的好奇心所建築的世界觀。他的作品以平面繪畫、複合媒材及動態裝置等作為創作成載體，運用扁平化的平塗及半自動的表現技法在構圖上製造材質上的矛盾來增加作品的閱讀性，用鮮艷且對比度高的色彩營造畫面的氛圍。作品中往往將現實生活中的挑戰與無奈，藉由藝術家的巧妙安排，轉化為帶有些許寓言意味的幽默畫面。

 

朱承霖近期在思索理想與現實之間的拉扯，時間不斷把夢想與自身推離，而藝術家仍舊堅持藉由創作捏塑出心中的目標。這次的創作除了延續過去的論述繼續構築世界觀，也試圖與社會、人跟物之間對話，嘗試配合一些半立體的繪畫，以古壁畫與石板的形式加強敘述角色之間的關係與故事。除了以作品做為對外界的思考，也不斷探索自身對於作品的因果關係，比如踏入社會後的外在吸收與內在審視，這些同時在發生的事件，值得令人深思。

 

在現今的生活之中，人們常常同時扮演著太多的身分角色並忙碌著，這往往模糊了對自我感知的邊界，在安靜的時候，常會忽然忘了自身究竟身處何方。曾詩云這次的創作以平行宇宙的概念安排視覺畫面，她猜想這世界中的「我」或許並不只一個，而我們的感知，或許是由同時在不同平行宇宙中的「我」所組成。所謂的淺意識，可能是靈魂的連結、身體的記憶、鏡像的投射，這些不同的「我」彼此牽連著，就像我們所擁有的不同身分，彼此關係疏遠卻又緊密相關。