日期Date          2017.10.20~23

地點Venue        台北世貿一館

開幕Opening     2017.10.19（四）

藝術家Artists     草間彌生、林餘慶&魏杏諭、村上隆、王永衢

 

 

 

朝代畫廊很高興通知您，我們即將參展Art Taipei 2017 台北國際藝術博覽會，展位J06。此次我們將展出草間彌生、村上隆、林餘慶＆魏杏諭及王永衢等四組台日藝術家的作品。

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自從2016年底獲日本天皇親自頒發文化勳章後，波普藝術家草間彌生的地位在日本人心中與諾貝爾和平獎得主並無二異。事實上，草間彌生的創作早已深入世人的生活，無論是她經典的藝術作品，乃至於服裝與產品設計、文學詩歌等，在在都可以找到波點元素與她對世界的獨到觀點，令人深刻難忘。

於今年2月底所舉辦的草間彌生個展《我永遠的靈魂(わが永遠の魂)》，在日本東京新美術館以開館十週年特展的名義開幕，此展不但是草間彌生一生中最大的個展，展品超過200件，更難得展出由藝術家本人所自藏的1950年代以前的早期作品，其中，由十歲的草間在1939年所畫的雙面素描《母親肖像》與《角落瓶花》，令人不得不讚嘆她的美術天賦其來有自。此展按照年代線性分類，除了目前仍在創作中的最新系列，亦有較少見到的創作種類，展品相當完整，不但強化了草間的學術地位，更讓人得以更加了解草間彌生的發展與創作歷程。而今，草間彌生的大型個展《Infinity Mirrors》正在 / 將在五座美國與加拿大的美術館巡迴展出中，由她本人成立的「草間彌生美術館」更於今年10月初正式落成開幕......看來，全世界依舊風彌著波點女王的姿態！

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七年級前段班的林餘慶與魏杏諭，從學生時期共同創作至今已多年，這對藝術家的畫作給人的第一印象十分深刻，「繽紛、細膩、想像張力」皆是藏家及觀眾常給予的形容詞。畫作中充斥著大量自行創造的造型元素，運用細緻的紙上筆法和淡雅的漸層色彩，將各種不同的物件與角色擴充融合為一組完整且綺麗的幻想空間，然而當我們將多件作品聚集起來看時，它們又可能是一篇有著時間連續性的故事。彷彿有著創造出一個又一個平行宇宙般的能力，藝術家純熟地運用著想像力編譜出一個奇異的世界。他們試圖表達出時下的人們在忙碌的社會裡對於現實的逃避、自我內在的不確定感和不安全感。經由他們的作品，我們不得不讚嘆這對青年藝術家對於氛圍營造與意味拿捏的精準，進而從中得到視覺上以及思緒上的滿足。

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林餘慶與魏杏諭的創作功力紮實且廣受好評，已數次於國際藝術博覽會中展出，此外包括國立台灣美術館、香港梁潔華藝術基金會及眾多海內外收藏家，也多次以典藏來肯定這對青年藝術家的努力，實屬難得。

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村上隆是日本重要藝術家，與草間彌生、奈良美智並稱日本當代藝術三巨頭。他的創作深受日本浮世繪與動漫影響，為「超扁平(Superflat)」運動的創始人，作品皆十分深遠地影響了時下社會與國際畫壇。

村上隆曾於多個世界知名美術館與畫廊舉行展覽，如東京當代藝術館、倫敦蛇型畫廊、洛杉磯當代藝術館、紐約布魯克林博物館、西班牙畢爾包古根漢美術館、巴黎凡爾賽宮等。他的作品內容從廣為人知的笑容花朵、帶有情色意味的卡通人物，到近期的DoB、達摩祖師與羅漢，甚至研究生命本質的骷髏圖像等皆廣受大眾喜愛。村上隆認為，在西方的藝術輸入之前，日本的文化是沒有菁英或大眾之分的，所以當他試圖以「超扁平」運動打破高雅與低俗的藩籬時，對日本人可說是一種返樸歸真；他覺得日本的主流文化其實都是由次文化所組成，而這些才是日本最正宗的文化，也才可以還原出時下社會的現況。

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村上隆1962年出生，為東京藝術大學博士2003年，村上隆開始與法國知名品牌Louis Vuitton(LV)合作，創造出櫻桃包、櫻花包、LV彩色圖騰包，為該集團帶來清新活潑的形象，挽救了LV老化的危機。2008年獲選美國時代雜誌《100位最具影響力人物》；同年，其雕塑創作《我的寂寞牛仔》於紐約蘇富比拍賣，約5億台幣成交。2010年，於法國凡爾賽宮舉行轟動且爭議的個人回顧展《MURAKAMI VERSAILLES》，引起相當程度討論。2015年，於東京六本木森美術館，舉辦《村上隆，五百羅漢圖大展》。2017年6月，於美國芝加哥當代藝術博物館舉辦大型回顧展《章魚吃掉了自己的腿》。

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明年將於朝代畫廊舉辦個展的王永衢，畢業於美國西雅圖康沃爾藝術學院，曾多次於美國舉辦展覽，近年工作與生活於台灣，作品曾獲美國國會大廳及多次私人典藏。他的創作深受幾何抽象與極限主義影響，並且融合成長經驗，試圖從自身對生活的細膩觀察，以不一樣的角度，提出不同於傳統西方作品的視野及觀點。

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王永衢此次展出的作品，分別探討不同的藝術主題，其中最顯著的共通點在於出現在作品表面的細微裂痕。這種特殊處理技法著重於材料的轉變能力，也是王永衢在過去兩年所研發出的創作手法。顏料潔白表面的邊緣被螢光顏色點綴，強迫觀者將視線從作品的中心挪開，改變以往的觀看模式。他的作品採用對比強烈的顏色配置，將日常、易被忽略的生活用品與艱深的藝術史學科結合。雖然螢光顏料的使用與配置看似需要絕佳的控制與細膩的規劃，作品最後的形狀、顏色、與裂痕所呈現的視覺、情感效果，都是無法預期的。這些作品的成效只有在最終完成時才能定奪。